一、旅游演艺概述

       我国以游客为观众的旅游演艺活动,＊早可追溯到20世纪80年代中期深圳华侨城集团在旅游园区内推出的大型驻场演艺节目。随后,陕西省歌舞剧院推出《仿唐乐舞》和《唐・长安乐舞》等一批旅游演艺产品,但因缺乏商业化运作,影响力较小,没有引起旅游界重视。目前国内对“旅游演艺”的概念和名称还没有统一。李幼常提出旅游演艺是指在旅游景区现场进行的各种表演活动，以及在旅游地其他演出场所内进行的，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动。朱立新认为，旅游演艺是以异地观众为主要欣赏对象的演艺活动。这个界定只强调受众对象为“异地观众”。

 目前国内划分旅游演艺的依据主要有三：一是演艺场所是否固定;二是演出场所类型;三是表演主体。国内旅游演艺分类主要依据演出场所。按照旅游演艺演出场所的类型可以分为主题公园演出、实景演出和独立剧场演出。

 其中，主题公园演出主要是为配合主题公园而开发，以表现主题公园的主题为内容，相比较设备硬实力，更注重“演艺+”软实力，如杭州《宋城千古情》、开封《大宋·东京梦华》、上海迪士尼《狮子王》、深圳世界之窗的《巴黎圣母院》等。演出与设施共享IP、共享主题。法国狂人国这类演艺公园，演艺就是唯一的卖点，因此做到比一般乐园的附属演出更精致、更高端的程度，晚间的经典大汇演更是一票难求。

 实景演出突破传统舞台演出的空间局限，把旅游目的地真实的自然环境转变成巨型演出舞台，以当地居民和居民的日常生活、风土民情、风俗习惯等转化成艺术素材，具有＊＊＊＊性。如桂林《印象·丽江》以天然的玉龙雪山为舞台背景，武夷山《印象·大红袍》以武夷山大王峰为背景，通过极度宽阔的空间，结合灯光、音响、舞美上的设计与聚焦，使户外的演出效果达到＊＊。其他代表如西安《长恨歌》、张家界《天门狐仙·新刘海砍樵》等，也同样让观众印象深刻。

 独立剧场演出是在旅游目的地的专业剧场和演艺餐厅、茶馆内针对旅游人群所打造的旅游演出产品，以展示当地文化特色的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合演艺，如昆明《云南映像》、平遥《又见平遥》、上海《时空之旅》等。

二、旅游演艺发展的条件

 随着大量竞争者入局旅游演艺，市场竞争愈发激烈，然而真正能从市场中获利的仍是少数。李也文旅认为旅游演艺繁花似锦的背后，难做的主要原因有：

1、强依附性

旅游演艺的发展，需要依托强大的市场基础。旅游演艺本身并不是一个旅游目的地性质的项目，只有依附客流量在500万以上的城市或客流量在100万以上的景区才能生存，才能锦上添花。

2、低转化率

 针对市场上已有的旅游演艺进行综合分析，许多特大城市如深圳、厦门，旅游演艺的转化率不足1%；杭州、张家界、桂林的游客转化率却可达4%左右。当然也有更高转化率的，如峨眉山7%、三亚14%等，行业平均游客转化率为4%左右，这种程度的转化率，决定了旅游演艺的发展必须依托强大的客流基础。

3、投资额大

 如今旅游演艺的打造成本＊低在＊＊＊别，印象系列投资基础在1-3亿元，这种投资比例在全国旅游演艺项目中的占比接近50%，数额巨大的投资让投资方承担巨大压力。

4、经营成本高

旅游演艺所需的演员成本成为大支出，同时硬件设备的折旧成本也很大，这两项成本恒定，不会因为观众的减少而减少。根据宋城集团的分析，其演员成本和设备的折旧费用约占其经营成本的71%，如此高昂的经营成本决定了其利润空间的有限性。

5、二八定律

 旅游演艺如同其他项目一样，也逃不过二八生死定律。剧统计，目前国内有230个旅游演艺项目，真正盈利的大约不到9%，11%处于收支平衡状态，而80%处于亏损状态。这些亏损的项目可能是行业经验、运营能力、资本运作、演艺内容、渠道等等某一方面或多方面的不足导致。

 一边是非常诱人的2-3年回收成本，一边是80%的演艺项目处在亏损状态。入局旅游演艺，需要做好充足的准备，除了充足的资金，强大的运营团队和艺术转化的创意团队以及强大的技术团队缺一不可，如此，才可能打造一个旅游演艺超级IP。